Kunst i området
I Brandts Klædefabrik er kunst og kultur i højsædet, og området bugner af karakteristiske kunstværker. Tag på opdagelse i Gul Gård og find Kejserens Nye Klæder. Oplev den fascinerende Astronaut og den imponerende Dichroic Sphere i Farvergården. Beundr de vidunderlige vægmalerier i Pantheons Passage, og løft blikket mod himlen gennem Yoko Ono på Amfipladsen. Kunsten findes overalt i Brandts Klædefabrik!
Yoko Ono
Den 8. december 1992, på årsdagen for John Lennons død, overdrog billedkunstner Susanne Ussing sin statue ‘Hyldest til John Lennon’ til Brandts Klædefabrik.
Skabt i 1981, året efter Lennons tragiske død, stod skulpturen oprindeligt foran Nørgaards butik på Strøget i København. I 1990 blev den vartegn for udstillingen ‘Rockens Billeder’ i kunsthallen på Brandts Torv, og siden har den prydet Amfiscenen foran Kunstmuseum Brandts.
Skulpturen, bestående af sten og jern, forestiller John Lennons hustru Yoko Ono, der rækker en arm frem med en plade, hvorpå der står: “Et hul til at se himlen igennem, Yoko Ono, 1966”. Stensøjle har indgraveret ordene: “War is over if you want it” fra Lennons julesang ‘Happy Xmas, War is Over’.
Med sin baret og det hårde metal udstråler skulpturen militarisme, men teksten og fredsduen understreger budskabet om fred og antimilitarisme.
Dichroic Sphere
Dichroic Sphere er en spektakulær lysinstallation bestående af en geodesisk kuppel i aluminium, dækket af akrylplader og dichroisk film. Oplyst af en enkelt energieffektiv pære, skaber kombinationen af den dichroiske film, kuplens form og lyskilden en magisk visuel oplevelse for de mange besøgende.
Den unikke installation er synlig på lang afstand og kaster et kalejdoskop af dichroiske farver 360 grader rundt om strukturen, hvilket oplyser omgivelserne på en fantastisk, fortryllende måde.
Den dichroiske film skifter farve afhængig af lysvinklen. I dagslys skaber solens stråler asymmetriske farver, mens natten afslører konstante farver, når lyset udsendes indefra. Dichroic Sphere er en fascinerende oplevelse, både dag og nat, og en ægte perle i Brandts Klædefabrik.
Kejserens Nye Klæder
Keld Moseholms skulptur er inspireret af eventyret Kejserens nye klæder og du kan næsten høre den lille dreng råbe – “Men han har jo ikke noget på!” – mens kejseren kigger sig selv i spejlet.
Kejseren står med krone og scepter, omgivet af skrædderen og en hofmand, alle stirrende på kejserens nye klæder. Kejserens kropssprog afslører en snert af frygt, da han ikke kan se stoffet og derfor tror at han er uegnet til at være kejser, hvis man skal tro de to svindlere, der har syet tøjet.
Skulpturen, udført i bronze, står på et tretrinshøjt stenfundament med et spejl i rustfrit stål på væggen. Moseholm, kendt for sine små, runde figurer i hjælpeløse situationer, har her skabt en kejser, der kæmper med sin forfængelighed. Skulpturen blev afsløret i 1988 som den første i en serie af H.C. Andersen-inspirerede eventyrskulpturer.
Rosenbækkens monument
Nyt, imponerende
vægmaleri pryder Brandts Klædefabrik
I september 2025 er et storslået vægmaleri blevet indviet i passagen mellem Den Lille Pakhusgård og Farvergården samt på siden af indgangen til Kulturmaskinen. Kunstværket er skabt af den russisk-armenske streetart-kunstner Marat Danilyan, internationalt anerkendt under kunstnernavnet “Morik”.
Værket breder sig over både ydermuren ved trappetårnet og gennem den tilstødende gangpassage – to separate, men visuelt forbundne vægmalerier, der tilsammen danner en stærk fortælling.
På trappetårnet ses en kvinde med et barn – et klassisk symbol på nærvær og omsorg. Værket skildrer kvinden, der passer hjem og barn, mens hun venter på sin mand, som er afbildet i passagen, hvor han sidder og hygger sig med vennerne på en bar eller café. Kvindens ben prydes af tatoveringer, der refererer til nogle af H.C. Andersens mest kendte eventyr og dermed til en vigtig del af Danmarks og ikke mindst Odenses kulturarv. Her finder man blandt andet elementer fra Den lille havfrue og Tommelise – med svalen, frøen og Tommelises lille størrelse som ikoniske symboler. Disse detaljer fungerer som visuelle nøgler til byens identitet og historie og giver værket både dybde og lag.
Morik har bevidst nedtonet sin ellers farverige stil for at tilpasse kunstværket stedets arkitektur og stemning. Værket skal ikke dominere, men snarere indgå harmonisk i omgivelserne og invitere forbipasserende til fordybelse og refleksion.
Peter Brandes’ monumentale værk pryder Brandts Klædefabrik
Et kraftfuldt og sanseligt kunstværk af Peter Brandes har gennem flere år været en central del af kunstmiljøet omkring Brandts Klædefabrik. På væggen ind mod Magasinet udfolder det monumentale værk Orfeus og Eurydike sig som en keramisk fortælling i stor skala – et værk, der både i materiale og motiv vidner om Brandes’ evne til at forene mytisk stof med et moderne, ekspressivt formsprog.
Peter Brandes er en af Danmarks mest markante kunstnere inden for den abstrakte ekspressionisme. I 1980’erne opnåede han bred anerkendelse – både nationalt og internationalt – og fik en fremtrædende plads på museer og i det offentlige rum med sine billedbårne fortolkninger af Europas kulturelle og kunsthistoriske arv.
Værket i Brandts Klædefabrik er skabt som en keramisk kakkeludsmykning, hvor figurerne Orfeus og Eurydike – hentet fra den græske mytologi – fremstår som silhuetter i en intens og vibrerende kolorit. De mytiske elementer genfindes også i andre af Brandes’ værker, hvor han ofte har arbejdet med motiver som løverne fra Delos, den arkaiske torso og Paul Cézannes Saint-Victoire-bjerg – klassiske symboler, som han lader indgå i et moderne, kunstnerisk billedsprog.
Selvom Brandes først og fremmest er kendt som maler, har han gennem årene arbejdet bredt med kunstneriske medier. Hans produktion spænder fra grafik og eksperimenterende fotografi til skulptur og ikke mindst keramiske værker i kolossalformat. Den næsten 5 meter høje krukke Maja, udført til Verdensudstillingen i Sevilla i 1992, og de ikoniske Roskildekrukker fra 1999 er blot nogle eksempler på hans monumentale tilgang til kunsten.
Værket i Brandts Klædefabrik er en del af denne større fortælling: et møde mellem myte og materialitet, mellem det individuelle og det universelle. Her er ikke blot tale om udsmykning, men om et stykke kunst, der inviterer til fordybelse, refleksion og dialog – i hjertet af Odenses kreative kvarter.
"Girl and Panther" – Et markant gavlmaleri i Odense
“Girl and Panther” er et iøjnefaldende gavlmaleri skabt af den københavnske street art-kunstner Miss Take, som også deltog i en udstilling på Kunstmuseum Brandts tilbage i 2012.
Kunstværket pryder en gavl i Brandts Klædefabrik og er blevet et velkendt symbol i byens urbane kunstmiljø. Med sine fine detaljer og stærke visuelle udtryk har det opnået en særlig status blandt både lokale og besøgende.
Motivet viser en selvsikker ung pige side om side med en kraftfuld panter. Pigens rolige og tillidsfulde blik møder beskuerens øjne, og hendes tilstedeværelse udstråler styrke. Maleriet er holdt i monokrome nuancer, hvilket får det til at harmonere med omgivelserne, samtidig med at det bevarer sin særprægede karakter.
Astronauten
Den finske street art-kunstner Otto Maja (f. 1987) er kendt for sine stærke farver, maskerede figurer og en rå, ufærdig æstetik. Med rødder i grafisk design og base i Helsinki udfordrer han grænserne mellem byrum og billedkunst.
I Odense har han sat sit tydelige aftryk med værket Astronauten på Kedelhuset i Brandts Klædefabrik – en svævende skikkelse, der hænger et par meter oppe og fanger dit blik med sit eget. Et tankevækkende møde mellem det urbane og det menneskelige.
